- Super Indie Games 2026 reunió a desarrolladores, jugadores y profesionales del sector en Expo Reforma, con más de 100 estaciones de juego, conferencias y espacios para conectar talento con industria.
- El desafío del gaming independiente ya no es únicamente desarrollar buenos videojuegos: especialistas advierten que construir audiencias, conseguir financiamiento y dominar el marketing es fundamental para lograr proyectos sostenibles.
- Para las marcas y la industria AdTech, el gaming representa una oportunidad más allá del patrocinio: experiencias interactivas, comunidades propias y nuevas formas de participación comercial.
México tiene talento para desarrollar videojuegos. Lo difícil sigue siendo convertir esa creatividad en empresas capaces de sostenerse, crecer y competir en un mercado internacional cada vez más saturado.
Esa fue una de las discusiones que atravesaron Banamex Super Indie Games 2026, celebrado el pasado 03 y 04 de octubre en Expo Reforma, en la Ciudad de México. Impulsado por Gamers Unite by OCESA, el encuentro reunió a estudios independientes, especialistas, creadores y jugadores para mostrar proyectos emergentes y debatir hacia dónde se dirige la industria.
Más allá de la exhibición, el evento ofreció conferencias, talleres y el Devs Challenge, una competencia diseñada para reconocer proyectos con potencial de desarrollo. De acuerdo con el sitio oficial de Super Indie Games, la experiencia incluyó más de 100 estaciones de juego y una dinámica que combinó exhibición, evaluación y comunidad.
Sin embargo, entre las conversaciones sobre inteligencia artificial, financiamiento, marketing y propiedad intelectual, surgió una conclusión: hacer un buen videojuego es apenas el comienzo; lograr que alguien lo descubra, lo juegue y pague por él es otro negocio.
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De la creatividad al negocio: el reto de sobrevivir como desarrollador indie
Durante la conferencia Inversión para Indies, Mario Valle, inversionista y promotor del emprendimiento en videojuegos en Latinoamérica, cuestionó la idea de que una propuesta creativa sea suficiente para construir una empresa.
Ante la saturación de plataformas como Steam, invitó a los desarrolladores a pensar en proyectos capaces de formar comunidades, extender su vida comercial y construir relaciones con otros actores de la industria.
También señaló que la inteligencia artificial puede acelerar procesos de desarrollo, aunque eso no sustituye la necesidad de contar con una estrategia empresarial.
La discusión se profundizó con Jorge Suárez, director general de Amber México, durante la conferencia De Outsourcing a Ownership, centrada en cómo los estudios latinoamericanos pueden avanzar de prestar servicios a desarrollar y comercializar propiedad intelectual propia.
En entrevista exclusiva con Adtech, Suárez explicó que la falta de financiamiento no siempre es el único obstáculo. Un estudio sin trayectoria comercial, comunidad o ingresos recurrentes enfrenta mayores dificultades para convencer a inversionistas.
Su propuesta es combinar el desarrollo de proyectos propios con la prestación de servicios especializados a otras compañías, utilizando esos ingresos para financiar nuevas creaciones.
El modelo también abre oportunidades de colaboración. Suárez explicó que Amber ha participado en la coproducción de Mexican Ninja, trabajando con talento creativo mexicano para llevar una propiedad intelectual a una experiencia interactiva.
Pero identificó otro problema frecuente: los equipos invierten tiempo y recursos en desarrollar sus juegos sin destinar un esfuerzo equivalente a venderlos, promocionarlos o construir comunidades.
La advertencia tiene implicaciones para toda la economía creativa. Un proyecto puede destacar por su innovación y, aun así, no alcanzar suficientes ventas para sostener al equipo que lo desarrolló.
Carol Segundo
Gaming en México: 76.2 millones de jugadores, pero ¿cuántas oportunidades para las marcas?
El debate adquiere otra dimensión cuando se observa el tamaño del mercado.
De acuerdo con el estudio Videojuegos: #JugarNoEsCosaDeNiños, de The Competitive Intelligence Unit (The CIU), México podría cerrar 2026 con 76.2 millones de videojugadores, equivalentes al 62.7% de la población de seis años o más.
La consultora proyecta ingresos por 43,590 millones de pesos, con un crecimiento anual de 2.9%.
Durante una de las entrevistas realizadas por Adtech en Super Indie Games, especialistas del mercado coincidieron en que uno de los principales errores de las marcas consiste en tratar a los gamers como un público homogéneo.
El consumidor de videojuegos móviles no necesariamente comparte los mismos hábitos, motivaciones o comportamientos que quien utiliza una consola o una computadora.
Esto exige algo más que patrocinar torneos o colocar logotipos en eventos: requiere comprender a las comunidades antes de intentar conectar comercialmente con ellas.
Desde la perspectiva MadTech, esa distinción es fundamental. El gaming ofrece audiencias relevantes, pero una activación tendrá mayor sentido cuando responda a la cultura, los intereses y las dinámicas de cada comunidad.
Julieta Ruiz
De patrocinar videojuegos a construir experiencias de marca
Para Jorge Suárez, uno de los cambios más interesantes es el creciente interés comercial por plataformas como Roblox y Fortnite.
En la entrevista, explicó que su ecosistema de formación y desarrollo también trabaja en experiencias digitales para marcas, vinculando proyectos comerciales con oportunidades de aprendizaje para nuevos talentos.
A través de su asociación civil y programas de capacitación, Amber México busca que desarrolladores jóvenes adquieran experiencia trabajando en proyectos que pueden convertirse en oportunidades profesionales.
Suárez mencionó el desarrollo de experiencias para marcas en Roblox como ejemplo de una integración que va más allá de colocar publicidad dentro de un videojuego.
El planteamiento es relevante para AdTech: una marca puede participar en la creación de espacios interactivos donde las personas jueguen, convivan y establezcan una relación sostenida con ella.
Sin embargo, esa participación debe evaluarse con indicadores adecuados: recurrencia de visitas, interacción, retención y resultados comerciales, según los objetivos de cada proyecto.
La diferencia entre aparecer en una experiencia y construir una comunidad puede determinar si la inversión se agota en una activación temporal o genera valor después del evento.
Ophelia Pastrana: la IA puede hacer más juegos, pero no necesariamente mejores historias
La tecnología también estuvo presente en la conversación con Ophelia Pastrana, divulgadora, analista digital y creadora de contenido.
En entrevista exclusiva con Adtech, Pastrana planteó una mirada distinta sobre la llegada de la IA al desarrollo creativo.
Su preocupación no se limita a que estas herramientas faciliten la producción de videojuegos, sino a que también puedan favorecer propuestas cada vez más parecidas entre sí.
Desde su perspectiva, los sistemas entrenados con grandes volúmenes de información tienden a reproducir patrones dominantes. Esto podría generar nuevas oportunidades para propuestas independientes capaces de atender públicos e intereses que normalmente quedan fuera de las grandes producciones.
La especialista también cuestionó la visión histórica del marketing que asociaba los videojuegos principalmente con hombres jóvenes.
Recordó que las mujeres y las personas de comunidades diversas han participado durante décadas en la cultura gamer, aunque no siempre hayan sido consideradas dentro de las estrategias comerciales.
Su reflexión plantea un desafío tanto para estudios como para anunciantes: crear comunidades auténticas implica reconocer su diversidad y evitar que las decisiones de marketing terminen excluyendo a parte de la audiencia.
Para las marcas, esto representa una oportunidad de abandonar mensajes genéricos y construir experiencias con identidad propia.
El futuro del gaming mexicano necesita algo más que buenos videojuegos
Super Indie Games evidenció el valor de acercar a desarrolladores emergentes con profesionales que conocen las exigencias comerciales del sector.
La exhibición de proyectos, la retroalimentación y los espacios de encuentro contribuyen a que los equipos entiendan cómo presentar sus productos, construir portafolios y establecer relaciones profesionales.
Pero la profesionalización también requiere conocimientos de marketing, monetización, gestión empresarial y desarrollo de comunidades.
Para la industria publicitaria, el crecimiento del gaming abre posibilidades en contenidos de marca, experiencias interactivas y colaboraciones con estudios independientes. Ninguna de ellas garantiza resultados sin una estrategia que respete la experiencia del jugador.
El verdadero potencial de encuentros como Super Indie Games está precisamente en conectar estas dos necesidades: talento que busca construir negocios sostenibles y empresas interesadas en participar de una cultura digital que continúa expandiéndose.
México no necesita únicamente más personas capaces de crear videojuegos. Necesita condiciones para que esos videojuegos encuentren audiencias, generen ingresos y permitan vivir de la creatividad.
Y para las marcas, el mensaje es igual de claro: entrar al gaming no consiste simplemente en aparecer donde están los jugadores, sino en comprender qué valor pueden aportar a las comunidades que ya existen.
El futuro del gaming también se construye desde México. Forma parte de la Comunidad y accede a una perspectiva estratégica sobre creatividad, tecnología y nuevos negocios.
